SILLA BKF... HISTORIA

BKF (BONET-KURCHAN-FERRARI) 1938

**Una silla viene de otra silla, que viene de otra silla, que viene de otra**...

                    Arq.Ricardo Blanco 

1. Cuenta la historia que tres muchachitos: el catalán Antonio Bonnet y los argentinos Juan Kurchan y  Jorge Ferrari-Hardoy se conocieron en el Le Corbusier Studio (Fundadores del Grupo Austral), congeniaron tanto que decidieron participar en Argentina en un concurso y así presentaron el primer prototipo de la Silla BKF ( siglas de los apellidos con las que se bautizó a la pieza ) en 1938.
En 1943 fue presentado en las tiendas Harrods de Florida en el Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires otorgando solo la autoria a Ferrari-Hardoy, ganando el Primer Premio.

2.   Ese mismo año de 1943, Edgar Kauffman Jr. compra por 25 dólares dos ejemplares. Actualmente, uno de esos ejemplares fue a parar a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y otro, a una de las casas de su padre coleccionista de arquitectura (la Casa de la Cascada- Ejecutada por Frank Lloyd Wright). 
En 1944, el MOMA le otorga al BKF el Premio Adquisición. 

3.   Al llegar a USA, A mediados de la década de los años 50's se reproducía en masas, alcanzando casi casi la del bolígrafo. Tanto así, que la comercialización se volvió ilegal y presentada en diversos lugares del mundo pero con distintos nombres: Flandemus, Pampeano, Hardoy, African Chair, Argentino y Latino Chair, entre otros, con burdas copias realizadas y en materiales distintos al original.

4. Tuvo tal connotación su diseño minimalista siendo expuesta en toda publicidad, revista y comerciales asociándola siempre al cuerpo de la mujer.

En 1945 es autorizado a venderse por la empresa KNOLL pero con otro nombre "Hardoy Chair". Y en 1948, la reproduce y la vende internacionalmente con el nombre de "Butterfly Chair" sin respetar la autoria de los diseñadores. 

5. Con más de 75 años de historia, la silla BKF, sigue siendo una de las piezas más admiradas del panorama internacional. 
En el año 2000, en homenaje al diseño argentino, el Grupo Nudo organiza un concurso del cual surgió la creación de Doberti y Rimoidi, resuelto en una sola pieza de hormigón premodelado en base a la geometria original del BKF. Y es así como en el año 2002 gana el primer premio.

6.  El diseño de la silla BKF, esta probablemente inspirado en otra silla plegable "Tripolina". El mismo Bonet reconoció el parentesco del diseño con el de procedencia Líbana "Tripolitania". Diseño ejecutado por Joseph Bervely Fenby en 1870 patentado en Inglaterra en 1877. 

La diferencia se debe a su producción. Siendo la silla BKF más fácil de producir por ser de metal soldado y recubierto de cuero. Su liviandad y dinamismo dan la sensación de estar en una hamaca. A diferencia de la Tripolina hecha de 10 piezas de madera unidas por elementos de metal articulados y una funda de tela o de cuero en posteriores versiones. 

Pasen los años que pasen, siempre será una de las sillas icono y favorita.

Siempre FLACA y ELEGANTE!!...

ARQUIGRAFÍA

Cuando hablamos de aplicaciones gráficas a un espacio u objeto...estamos hablando de Arquigrafía...

Arquigrafía, no es mas que la conjugación de un espacio creativo y la comunicación visual, pudiendo ser utilizado en el área comercial para definir la Identidad Comercial de una empresa o como señalectica para facilitar al usuario como moverse y el acceso que tiene a los distintos servicios que se brindan en dicho espacio. 

La versatilidad de uso va a depender de lo que se quiera trasmitir. Pudiendo ser utilizada en infinidad de lugares (comercios, museos, instituciones, espacios públicos, etc).

Una de las cosas fundamentales es conocer el espacio en que se aplicará, ya que este reforzará e impactará en el usuario la imagen de una marca corporativa o el espacio. Y para esto hay que tener en cuenta como es la arquitectura y la identidad visual (la marca corporativa). Y es aqui donde tenemos de tener en cuenta el BRANDING que maneja dicha empresa:

1. NAMING: El nombre y el rubro de la empresa
2. IDENTIDAD CORPORATIVA: El logotipo, isotipo, la tipografía, la gama de colores. Lo que se quiere trasmitir como empresa
3. POSICIONAMIENTO: el publico objetivo y el mercado en que se mueve.
4. Lealtad de marca, desarrollo de marcas. (los servicios, los valores agregados, la diferenciación como empresa)
5. ARQUITECTURA DE MARCA: Todos los espacios o servicios que puedes explorar y agregar o fusionar a una determinada marca.

Todos estos recursos generan mayor reconocimiento del espacio y de la imagen corporativa, que se quiere trasmitir.

Un ejemplo: 

HELADERIA DRI DRI**UN PROYECTO QUE ABARCA LA IDENTIDAD VISUAL Y EL POSICIONAMIENTO DE LA MARCA**

LONDON

La heladería DRI DRI, a convertido a este espacio comercial en una playa tri/bidimensional.

Un camino de rayas horizontales te llevan directo al carrito de helados de madera acompañado de cabañas playeras amarillas rodeado de unas sillas rosadas cubiertas por unas sombrillas impresas donde el cliente puede disfrutar comiendo un delicioso helado lo que hace trasportar al cliente del centro de Londres a la playa.

El Branding que maneja dicha empresa es simple y directa.

El logotipo, esta compuesta por una tipografía BOLD muy marcada con letras de diferentes colores en alusión de los diferentes helados que allí se venden.

El Isotipo lleva una letra "D" invertida en forma de una bola de helado que representa el producto que se vende (HELADOS).

Esa misma "D" invertida también es utilizada en diferentes colores para representar los diferentes sabores.

La arquitectura de marca, conlleva un extenso proyecto que abarca la identidad de marca, el packaging, artículos de promoción e incluso la gráfica del interior de las tiendas. Y a posicionado en los diferentes espacios comerciales (tiendas, carritos, pop up retails, food trucks, entre otros).

Entonces, podemos definir a la ARQUIGRAFÍA a la integración de todos estos elementos de comunicación visual con la arquitectura de un espacio y su entorno. 

A ESCALA HUMANA...

En arquitectura se entiende la escala humana como la proporción del espacio acorde con las dimensiones humanas, teniendo en cuenta a quién sirve y quién habitará ese espacio.

A lo largo del tiempo , Famosos Arquitectos han  representando su perspectiva a través de dibujos sobre la figura humana. Y han sido recopilados gracias al trabajo realizado por Noor Makkiya, diseñadora especializada en arquitectura. 

En el siglo I a.c., el arquitecto romano Marcus Vitruvio Pollio, estudió las proporciones del cuerpo y sus implicaciones métricas.

En el Renacimiento, Leonardo Da Vinci, concibió su famoso diseño de la figura humana, basada en el hombre de Vitruvio, y en sus estudios matemáticos envolviendo la “Sección Áurea”, imaginando al hombre en armonía con el universo.

Las figuras humanas incluidas en sus bocetos dan una mejor idea de la escala y la atmósfera de su diseño.

Cada medida de las figuras, reflejan los diferentes estilos de cada diseñador,

Y ayuda a comprender las proporciones y atmósferas del proyecto. Es decir, podemos interpretar su escala en función del tamaño de nuestros cuerpos. 

En 1946, el arquitecto suizo-francés Le Corbusier (1887-1965), creó un modelo de patrones de dimensiones armónicas a escala humana, aplicadas a la Arquitectura y al Diseño Industrial, denominado por el autor El Modulor, el que pasó a determinar alturas y larguras para el desempeño de varias actividades domésticas y de trabajo, siendo ampliamente adaptado por arquitectos y diseñadores  industriales de todo el mundo.

Makkiya sostiene que ‘si comparamos dibujos de diferentes arquitectos, es frecuente encontrar diferencias en la forma del cuerpo y la actividad corporal, para la práctica de los arquitectos a menudo representan sus propias ideologías como referencia para la comprensión de la condición física humana’.

 Así podemos visualizar 21 dibujos con formas humanas de los arquitectos más conocidos del mundo desde el estudio científico de la proporción del cuerpo utilizado por Da Vinci y Le Corbusier, hasta la figura primitiva utilizada por Glenn Murcutt y la explosión creativa de Frank Gehry, Niemeyer y el SANAA, entre otros realizados a lo largo de su carrera.

Y TÚ COMO DIBUJAS UNA ESCALA HUMANA??.....