SILLA BKF... HISTORIA

BKF (BONET-KURCHAN-FERRARI) 1938

**Una silla viene de otra silla, que viene de otra silla, que viene de otra**...

                    Arq.Ricardo Blanco 

1. Cuenta la historia que tres muchachitos: el catalán Antonio Bonnet y los argentinos Juan Kurchan y  Jorge Ferrari-Hardoy se conocieron en el Le Corbusier Studio (Fundadores del Grupo Austral), congeniaron tanto que decidieron participar en Argentina en un concurso y así presentaron el primer prototipo de la Silla BKF ( siglas de los apellidos con las que se bautizó a la pieza ) en 1938.
En 1943 fue presentado en las tiendas Harrods de Florida en el Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires otorgando solo la autoria a Ferrari-Hardoy, ganando el Primer Premio.

2.   Ese mismo año de 1943, Edgar Kauffman Jr. compra por 25 dólares dos ejemplares. Actualmente, uno de esos ejemplares fue a parar a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y otro, a una de las casas de su padre coleccionista de arquitectura (la Casa de la Cascada- Ejecutada por Frank Lloyd Wright). 
En 1944, el MOMA le otorga al BKF el Premio Adquisición. 

3.   Al llegar a USA, A mediados de la década de los años 50's se reproducía en masas, alcanzando casi casi la del bolígrafo. Tanto así, que la comercialización se volvió ilegal y presentada en diversos lugares del mundo pero con distintos nombres: Flandemus, Pampeano, Hardoy, African Chair, Argentino y Latino Chair, entre otros, con burdas copias realizadas y en materiales distintos al original.

4. Tuvo tal connotación su diseño minimalista siendo expuesta en toda publicidad, revista y comerciales asociándola siempre al cuerpo de la mujer.

En 1945 es autorizado a venderse por la empresa KNOLL pero con otro nombre "Hardoy Chair". Y en 1948, la reproduce y la vende internacionalmente con el nombre de "Butterfly Chair" sin respetar la autoria de los diseñadores. 

5. Con más de 75 años de historia, la silla BKF, sigue siendo una de las piezas más admiradas del panorama internacional. 
En el año 2000, en homenaje al diseño argentino, el Grupo Nudo organiza un concurso del cual surgió la creación de Doberti y Rimoidi, resuelto en una sola pieza de hormigón premodelado en base a la geometria original del BKF. Y es así como en el año 2002 gana el primer premio.

6.  El diseño de la silla BKF, esta probablemente inspirado en otra silla plegable "Tripolina". El mismo Bonet reconoció el parentesco del diseño con el de procedencia Líbana "Tripolitania". Diseño ejecutado por Joseph Bervely Fenby en 1870 patentado en Inglaterra en 1877. 

La diferencia se debe a su producción. Siendo la silla BKF más fácil de producir por ser de metal soldado y recubierto de cuero. Su liviandad y dinamismo dan la sensación de estar en una hamaca. A diferencia de la Tripolina hecha de 10 piezas de madera unidas por elementos de metal articulados y una funda de tela o de cuero en posteriores versiones. 

Pasen los años que pasen, siempre será una de las sillas icono y favorita.

Siempre FLACA y ELEGANTE!!...

ARQUIGRAFÍA

Cuando hablamos de aplicaciones gráficas a un espacio u objeto...estamos hablando de Arquigrafía...

Arquigrafía, no es mas que la conjugación de un espacio creativo y la comunicación visual, pudiendo ser utilizado en el área comercial para definir la Identidad Comercial de una empresa o como señalectica para facilitar al usuario como moverse y el acceso que tiene a los distintos servicios que se brindan en dicho espacio. 

La versatilidad de uso va a depender de lo que se quiera trasmitir. Pudiendo ser utilizada en infinidad de lugares (comercios, museos, instituciones, espacios públicos, etc).

Una de las cosas fundamentales es conocer el espacio en que se aplicará, ya que este reforzará e impactará en el usuario la imagen de una marca corporativa o el espacio. Y para esto hay que tener en cuenta como es la arquitectura y la identidad visual (la marca corporativa). Y es aqui donde tenemos de tener en cuenta el BRANDING que maneja dicha empresa:

1. NAMING: El nombre y el rubro de la empresa
2. IDENTIDAD CORPORATIVA: El logotipo, isotipo, la tipografía, la gama de colores. Lo que se quiere trasmitir como empresa
3. POSICIONAMIENTO: el publico objetivo y el mercado en que se mueve.
4. Lealtad de marca, desarrollo de marcas. (los servicios, los valores agregados, la diferenciación como empresa)
5. ARQUITECTURA DE MARCA: Todos los espacios o servicios que puedes explorar y agregar o fusionar a una determinada marca.

Todos estos recursos generan mayor reconocimiento del espacio y de la imagen corporativa, que se quiere trasmitir.

Un ejemplo: 

HELADERIA DRI DRI**UN PROYECTO QUE ABARCA LA IDENTIDAD VISUAL Y EL POSICIONAMIENTO DE LA MARCA**

LONDON

La heladería DRI DRI, a convertido a este espacio comercial en una playa tri/bidimensional.

Un camino de rayas horizontales te llevan directo al carrito de helados de madera acompañado de cabañas playeras amarillas rodeado de unas sillas rosadas cubiertas por unas sombrillas impresas donde el cliente puede disfrutar comiendo un delicioso helado lo que hace trasportar al cliente del centro de Londres a la playa.

El Branding que maneja dicha empresa es simple y directa.

El logotipo, esta compuesta por una tipografía BOLD muy marcada con letras de diferentes colores en alusión de los diferentes helados que allí se venden.

El Isotipo lleva una letra "D" invertida en forma de una bola de helado que representa el producto que se vende (HELADOS).

Esa misma "D" invertida también es utilizada en diferentes colores para representar los diferentes sabores.

La arquitectura de marca, conlleva un extenso proyecto que abarca la identidad de marca, el packaging, artículos de promoción e incluso la gráfica del interior de las tiendas. Y a posicionado en los diferentes espacios comerciales (tiendas, carritos, pop up retails, food trucks, entre otros).

Entonces, podemos definir a la ARQUIGRAFÍA a la integración de todos estos elementos de comunicación visual con la arquitectura de un espacio y su entorno. 

A ESCALA HUMANA...

En arquitectura se entiende la escala humana como la proporción del espacio acorde con las dimensiones humanas, teniendo en cuenta a quién sirve y quién habitará ese espacio.

A lo largo del tiempo , Famosos Arquitectos han  representando su perspectiva a través de dibujos sobre la figura humana. Y han sido recopilados gracias al trabajo realizado por Noor Makkiya, diseñadora especializada en arquitectura. 

En el siglo I a.c., el arquitecto romano Marcus Vitruvio Pollio, estudió las proporciones del cuerpo y sus implicaciones métricas.

En el Renacimiento, Leonardo Da Vinci, concibió su famoso diseño de la figura humana, basada en el hombre de Vitruvio, y en sus estudios matemáticos envolviendo la “Sección Áurea”, imaginando al hombre en armonía con el universo.

Las figuras humanas incluidas en sus bocetos dan una mejor idea de la escala y la atmósfera de su diseño.

Cada medida de las figuras, reflejan los diferentes estilos de cada diseñador,

Y ayuda a comprender las proporciones y atmósferas del proyecto. Es decir, podemos interpretar su escala en función del tamaño de nuestros cuerpos. 

En 1946, el arquitecto suizo-francés Le Corbusier (1887-1965), creó un modelo de patrones de dimensiones armónicas a escala humana, aplicadas a la Arquitectura y al Diseño Industrial, denominado por el autor El Modulor, el que pasó a determinar alturas y larguras para el desempeño de varias actividades domésticas y de trabajo, siendo ampliamente adaptado por arquitectos y diseñadores  industriales de todo el mundo.

Makkiya sostiene que ‘si comparamos dibujos de diferentes arquitectos, es frecuente encontrar diferencias en la forma del cuerpo y la actividad corporal, para la práctica de los arquitectos a menudo representan sus propias ideologías como referencia para la comprensión de la condición física humana’.

 Así podemos visualizar 21 dibujos con formas humanas de los arquitectos más conocidos del mundo desde el estudio científico de la proporción del cuerpo utilizado por Da Vinci y Le Corbusier, hasta la figura primitiva utilizada por Glenn Murcutt y la explosión creativa de Frank Gehry, Niemeyer y el SANAA, entre otros realizados a lo largo de su carrera.

Y TÚ COMO DIBUJAS UNA ESCALA HUMANA??.....

FUNCIONAL O DECORATIVO - 2

Quieres lograr un espacio decorativo y a la vez funcional  sigue las siguientes recomendaciones.

... QUÉ HACEMOS CON LA TELE? 

DONDE COLOCARLA...

Tienes dos opciones para colocarla de manera funcional o bien colocarla de una manera decorativa.

Todo dependerá de tu Imaginación y el estilo que quieres lograr en tu espacio.

FUNCIONAL:

Si escoges colocarlo de manera funcional, empotrado sobre tu pared la distancia y la altura de su ubicación dependerán a las pulgadas de tu tele.

Estas medidas se tomaran tomando como punto de referencia el eje central de la tele.

DECORATIVO:
Si por el contrario escogieras colocarlo de manera decorativa esto dependera de la altura del mueble donde lo vas a colocar y el estilo de tu espacio.

Pudiendo ser:

1. EN TU DORMITORIO - FRENTE A TU CAMA:

Trata de que tu tele no sobrepase las 46 pulgadas porque podrías no visualizar bien las imágenes. Si tu habitación es muy pequeña una tele de 32 pulgadas seria la ideal.

Procura que esta se ubique a 35 cm. de atura respecto a tu cama, tomando en cuenta el eje central de tu tele.

Por ejemplo:

2. EN TU LIVING - ALINEADO AL SOFÁ:

Su ubicación puedes trabajarla como si se tratara de un gran cuadro.
Debes dejar una altura de 25 a 30 cm. y este debe cubrir máximo el 70% del ancho respecto al sofá.

He aquí el ejemplo: 

3. SOBRE UN MUEBLE ACOMPAÑADO CON REPISAS

El mueble deberá tener máximo entre 50 a 65 cm de altura y puedes colocarla

en solitario o formando una composición con repisas o cuadros.

4. SOBRE UN MUEBLE COMO CUADRO PROTAGONISTA:

La tele es protagonista resaltado por un lindo marco y una iluminación indirecta especial. 

Deberás colocar el cuadro entre 30 a 35 cm con respecto a la altura del mueble.

Luego utilizar el eje central del lcd y del cuadro para que este quede centrado.

Trata siempre de dejar entre 8 a 10 cm libres de enmarcar para que este no sufra un recalentamiento.

5. SOBRE LA CHIMENEA:

Con esta opción podrás visualizar la tele tanto sentada o de pie.

Trata de dejar entre 45 a 50 cm de altura con respecto a la terminación de la chimenea. 

Si además quisieras colocar una repisa debajo del lcd, hazlo entre 8 a 10 cm de altura. De esta manera podrás crear un aislante de calor.

O también puedes enmarcar la chimenea y así crear una aislante y una repisa auxiliar 

6. EMPOTRADO SOBRE UN MURAL:

Si deseas que se visualize como un  punto focal y decorativo en tu sala, colócalo sobre un mural o papel colomural. Pero trata que sólo la pared que lleva empotrado la tele la tenga para no quitarle protagonismo.

**El reto esta en lograr las dos cosas**

 Suerte!!!....

RENOVACIÓN DE ESPACIOS

Desde siempre, la historia de las casas se desarrollan en torno a todas aquellas personas que las han habitado. Son éstas -con su estilo de vida, sus profesiones, su rutina diaria y su sensibilidad estética- las que determinan y modelan la evolución y la imagen de la vivienda. En esta oportunidad les brindo tres súper ideas de lugares que fueron reformados donde aún con el riesgo del espacio tienen como protagonista a un jardín interno. 

1..UN TALLER CONVERTIDO EN LOFT - MADRID
INTERIORISTA: IBERHOME.. CELIA GOMEZ
2013

Se trata de un taller con un encanto muy especial de estilo industrial, que se encuentra en el barrio de Salamanca en Madrid, y lo que tiene de especial, es que era un  taller que ha sido reconvertido en un increíble loft, todo ello, de la mano de la diseñadora de interiores Celia Gómez quien aporto luz, con grandes cristaleras y creando dobles alturas. Y el cual se ha convertido en su atelier.

Plano Esquemático:

• Foto 1: Acentuado por la pared de
 ladrillo, los conductos del aire, las lámparas de techo, la escalera metálica que lleva al altillo...
 La casa se abre al patio interior, formando un conjunto de estilo industrial.

• Foto 2: El segundo nivel donde se ubica su studio y sala de reuniones posee sus piezas favoritas la gran mesa de reuniones y el banco de acero de su propia marca de diseño. 

fuente fotografica:

• http://www.elle.es/elledeco/casas/taller-convertido-en-loft

2..UN LOCAL COMERCIAL CONVERTIDO EN VIVIENDA-BARCELONA
ARQUITECTO: EGUE Y SETA.. DANIEL PEREZ-FELIPE ARAUJO
AREA: 180m2          2013

Se trata de un local comercial acondicionado y reconvertido en una increíble vivienda que tiene como protagonista un genial jardin central interno lo que hace de esta casa no solo un excelente refugio sino una pequeña selva paradisiaca de tonalidades verdes, el cual se disfruta tanto del dormitorio principal y el baño de visita aportando amplitud e iluminación natural a la misma desde una falsa claraboya, cuyos ambientes son separados por puertas corredizas de madera. Y un remate focal en la sofisticada cocina de estilo industrial.

Plano Esquemático:

• Foto 1: El salón posee un asiento en forma de U de nivel inferior en dirección opuesta a la zona de comedor y cocina de la cual lo separan apenas un centímetros de distancia. Posse escalones sobredimensionados sobre los cuales han dispuesto un elegante sofá empotrado y tapizado en terciopelo color cemento. Sobre él una ecléctica pero sutil mezcla de cojines de diseño. Desde el salón miramos el jardín interior; el exterior, a través de un inmenso ventanal recubierto por una persiana vertical con lamas de roble macizo.

• Foto 2: Apenas ingresas a la casa te encuentras con este maravilloso jardin con arbustos locales de diferentes alturas en un lecho de pino. Esta imagen también es compartida con los baños de la habitación principal y el baño de visita.

fuente fotografica:

• http://elplanz-arquitectura.blogspot.pe/2014/09/egue-y-seta-bajo-comercial-convertido.html

3..UNA CASA ERIGIDA EN UN AREA REDUCIDO-SAO PAULO
ARQUITECTO: TERRA E TUMA 
2013

Se trata de una casa premiada como “BUILDING OF THE YEAR“. Lo curioso de esta casa es que ademas de poseer un patio interno que conecta a todos los ambientes y aporta luminosidad, tambien posee un jardin tipo zen en el techo. Y a superado limites de espacio y dinero. Desde fuera se ve bastante normal. Pero, basta con poner un pie en su interior para descubrir que es “la casa ideal” ...

Plano Esquemático:

• Foto 1: Esta casa fue erigida luego de un derrumbe que tuvo en el techo debido a una tormenta y el studio de arquitectos decidió tumbar toda la casa y empezar desde cero.

• Foto 2: El patio interno aporta luminosidad a toda la casa gracias a los ventanales oscilobatiente, el cual se conecta con los diferentes ambientes por medio de mamparas.

fuente fotografica:

• http://okdecorart.com/esta-casa-pequena-de-empleada-domestica-dejo-sin-palabras-al-mundo-por-su-arquitectura/

ENTONCES...

SI QUIERES UN LUGAR FUNCIONAL BONITO Y BARATO.

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